2020台灣設計展紀錄與心得
check in 新竹! 以下為 2020 台灣設計展的紀錄與心得，希望能夠透過文章分享自己的觀點，並且提供給沒能看展的朋友們。
前言
有幸參與 2020台灣設計展，在活動前 FB 粉專就開始倒數宣傳，因此把握機會支持一下難得在新竹舉辦的設計展覽。 這次的台灣設計展花費了三天時間逛，雖然最後還是沒有看完，但體驗與紀錄了大部分的展區內容。
2020 台灣設計展資訊
展期：109年10月1日(四)至10月11日(日)
地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區
活動官網: https://www.designexpo.org.tw/visitors
活動Facebook粉專: https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/設計展主視覺設計
可愛鮮明、相當吸引人的「CHECK in 新竹」主視覺，請到平面設計師葉忠宜操刀，以「一位旅客抵達新竹的旅程」理念，表達出科技與動態的和諧風格，並用簡單的視覺符號作為輔助延伸。
參與展區簡介
新竹公園展區 Terminal Park
T1 城市終端機
地點：新竹市立體育場 | 策展團隊：衍序規劃
手機就是來往現實與科技世界的通道。
城市終端機展區是我看到社群媒體上最多朋友拍照打卡的地方了，策展團隊結合科技及影像互動元素，將新竹體育館變成一座城市的終端機，就像是心臟一樣，持續將感測到的數據轉化成圖像化的資料內容，提供未來的方向與可能性。
《一日生活掃描機》以資訊基本單位「位元」方式，呈現日常生活中的內容，讓人有感 — 生活中的事物都與科技、位元息息相關。
《Log in 之門》以巧思布置攝像頭、投影設備，營造走進數位化世界的感覺，也相當多的人在這拍照。
《走進新竹終端機》透過 AI 視覺辨識，分析人們的生活軌跡與習慣，並整合進數據資料庫中。
設計不單是解決問題的方案，一種讓事物美麗的技術，而是讓事物如何運作的思維。
團隊在各個小展區中布置相當多提供大家拍照的地方，並且安排讓人深省的短句，讓看展的當下到離開都相當有收穫!
T2 美感電域
地點：孔廟廣場 | 策展團隊：水越設計
從展區的外觀採用浪板、半透明外牆配上奪目的霓虹燈管，在夜晚中格外吸引人注目。
團隊以城市中的變電箱為題材策展，團隊在資訊呈現上下了蠻大工夫，將繁瑣複雜的內容簡化、讓民眾看得懂，並且透過實物策展與示意，提供更深刻的介紹。而且安排讓小孩感興趣的互動模型，讓人們實際參與街道色彩及距離配置的觀念。
T3 世界最美的教科書展
地點：新竹孔廟西廂 | 策展團隊：都市酵母
以日本教科書為對照，探討台日教育內容及思考的差異，展場也提供從國小到大學的教科書案例，給民眾思考及反思。展場底部也有便利貼牆，提供民眾提出見解及創新想法，也期待能夠透過展覽共創出不同回饋火花。
T4 超連結
地點：風 livehouse | 策展團隊：簡訊設計 張志祺 / 偶然設計 曾令理
人需要透過互動，去了解自己到底是什麼樣的人。
《放大連結》偵測臉部特徵、即時運算出每個人的「科技刺青」，再投放在大型投影牆上，類似放大版的 Instagram 濾鏡，呈現出每個人的影像。
我們需要透過關注、被關注的過程，去理解自己是誰。
相當多人與自己的刺青拍照，而且不僅是年輕人，這樣具新鮮感的互動體驗藝術也讓許多長輩們親自嘗試。
《科技無所不在》請到 KOL、CEO 在影片中回顧自己印象中的第一個科技產品，以及想像到沒有高科技的無人島會帶什麼物件、希望未來有什麼能被發明的產品，這類嘗試性的提問引起更多想像。
《原來如此》陳列過去到現在呈現科技產品發展過程的迭代與演進，實際上經歷了相當漫長與實體的演化過程，透過陳列物件牆也引起看展民眾的
D 區以物件大牆陳列，在出生率全台第一的新竹，當家長帶著小朋友逛展時，孩子們就會對錄音機、磁碟片感到好奇而提問，科技話題也將帶來互動，成為家庭成員間的連結。
T5 循環設計展
地點：玻璃工藝博物館 | 策展團隊：春池玻璃 吳庭安、究方社 方序中
循環設計展是排隊人潮較多的展區，主辦特地請到導覽人員為大家解說，展區透過設計思考流程規劃，從「黑－發現問題」、「灰－思考」、「白－行動」，「粉紅－回歸本質」。
《循環之流》 灰色長廊加入風的意象，以口吹玻璃工藝結合科技的機械仿生風鈴，當接近風鈴時，會有一連串的聲響，策展單位希望能引領民眾跟著聲音前進，讓思考流動。
《循環之聲》能讓人們在玻璃珠球池透過白色頭罩，聆聽在地關鍵人物分享正在實踐循環設計的行動方案，悄悄帶走一句話，成為行動開始的種子。
在展區的最後展示產業的循環永續具體行動、資訊圖，及以貼紙投票方式，讓民眾參與實際解決方案的投票桶。
最後看了精心製作的策展單位訪談影片，他們希望能夠讓更多人親近循環設計議題，也希望把大眾快時尚的態度轉為慢生活，因此認為21世紀最關鍵的是生活的價值、信仰，也希望這樣的精神能持續影響社會。
舊城展區 Living Museum
M2 風城轉生站
地點：新竹市美術館 | 策展團隊：蚯蚓文化
美術館展區透過平面設計、影像紀錄、展場呈列，融合舊城區的產業特色、歷史人文、生活樣貌。
一樓《無邊際想像》包含照片呈現城市意象、抽象符號展現城市特色。
二樓《有邊境生活》將上新竹八景、招牌、人文器物以劇場概念方式成列。
M3 竹塹練工房
地點：大同108再生基地 | 策展團隊：鴻梅文創
呈現新竹在地 200 年前經濟作物之一的「蓪草」歷史脈絡及習性，現場也有DIY體驗活動並能掛在展區樹上，提升觀展民眾的參與機會。
同時旁邊展區還有展示新竹傳統工藝螺鈿(是一種在漆器或木器上鑲嵌貝殼或螺螄殼的裝飾工藝)成果，讓新竹在地工藝文化有更多曝光。
M4 九降米粉道
地點：新州屋 | 策展團隊：鴻梅文創
也是相當有在地特色的策展，展場新州屋為新竹第一間百貨公司舊址，九降米粉道將新竹的風、米粉作為特色，完整呈現米粉製作的工法流程、紀錄影片，展場中還提供具有互動性的試吃猜謎活動，讓人辨別不同種類的米粉口感差異。
城市步行廊道 Public Line
新竹獸出沒
地點：新竹轉運站 | 創作團隊：黑青
在設計展期間能在新竹市區看見許多的怪獸足跡，讓悠久的市區街道有了新鮮的樣貌。團隊透過活潑可愛的新竹獸意象，連結人們和城市之間的歷史記憶、空間地景和生活體驗，鼓勵大家遊走新竹，搭配展期限定的app，還可以透過AR跟新竹獸互動。
觀展心得
1. 結合在地工藝、文化特色
從在地文化出發，能看到蓪草、螺鈿、米粉等，讓更多人發覺新竹在地的文化特色，自己在觀展之後，發現有些展區像「超連結」在陳列上相當吸睛，能引發民眾好奇心和討論度，覺得這樣的形式或許能應用在傳統文化/工藝類的展示安排上，讓詮釋方式更生動活潑，引發更多民眾停留的目光。
2. 好玩、好拍、吸引人
由於是開放給一般民眾，展場採用柔和/高反差的光影、引人深省的名句、鮮明顏色的可愛怪獸元素，讓所到之處都是拍照景點。
3. 高度互動性
互動式的觀展體驗
這次以科技感為元素，涵蓋了許多動態聲光效果的呈現方式，光影互動、動態影像成為了大家眼中美美的合照背景，不僅如此，展場中也提供了許多能讓民眾實際體驗、操作的實體模型，像是美感電域的變電箱規劃模型，就能塑造更印象深刻、身歷其境的看展體驗。
鼓勵觀展後的行動
在許多展區的尾段都會有能回饋想法的便利貼牆、貼紙投票的裝置，讓展覽不只是單方面提供資訊，讓模式變成雙向，鼓勵民眾將想法轉化為行動，也希望未來的展覽會有更多的後續行動規劃。
4. 部分展區體驗不佳
大部分展覽都運用圖像化、簡單文字、影像呈現內容，不過像竹塹練工房展區的文字量有點過多，短時間內不易理解，加上展區空間不大，動線規劃上時常有擁擠情形，當時逛展的感覺沒有很想停留太久。
相當開心能有這次的觀展體驗，以上就是2020 台灣設計展 紀錄及心得分享，感謝各位的閱讀! 希望對於各位有些幫助，歡迎提供相關的建議及回饋😊
